VALENTINA MONTOYA Y VOCES DEL SUR.

"Voces del sur" junto a Valentina Montoya nos ofrece esa voz fresca -desde la memoria  e identidad de nosotros los migrantes Latinoamericanos en el RU.- ahora mas presente que nunca.
La carta-Valentina Voces del Sur.

Valentina Montoya, vocalista de la banda "Voces del Sur" de Edimburgo- Escocia nos trasporta a diversas formas de apreciar y sentir nuestro continente- es un viaje honesto- a veces doloroso, pero también alegre, nos deja siempre ese sabor de sabernos orgullosos por la tremenda riqueza cultural que encierra nuestra diversidad.

Valentina es un ramillete de talentos, el mas conocido es su dedicación a la música. Su formación académica le da una perspectiva mas universal en un vuelco hacia lo nuestro. De origen Chileno ella es hija de padres exiliados; tal vez por todo ello nos entrega su labor con humildad pero también con un lenguaje contemporáneo y multifacético muy original. Su obra  se extiende desde el canto, el dibujo, la poesía, literatura hasta el al activismo solidario y la memoria.  Valentina compone sus propios temas y toca varios instrumentos. Ha colaborado con bandas no solo de origen Latino si no que ha trabajando con grandes compositores internacionales- y ha cantado en distinguidos teatros de Escocia y Londres, junto a grandes referentes como: Lila Downs,  para dar testimonio de su origen migrante y  Chileno (Latinoamericano.)
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Sus vivencias, la memoria personal se entrelazan con la vivencia colectiva dando homenaje a la memoria de aquellos que se fueron lejos del continente- tocando carne a los que somos parte de esa experiencia del migrante forzado o no; en otros casos de aquellos que son muchos y han sido parte de un éxodo de exilio continental. Su voz se alza no solo para rendir homenaje y celebrar a los que están fuera del continente - es además una propuesta y una expresión libre en ocasiones deviene un puente que expresa vivencias personales pero también sirve para dar testimonio del paso de los nuestros por este lado de la tierra; para denunciar o para rendir homenaje y recordarnos de que están hechos ultimamente los migrantes.
Todavia Cantamos-Victor Heredia.(clika aqui)
Su formación académica la hace conocedora de la memoria- potenciando así no solo su percepción si no enriqueciendo su contribución a nuestro continente. Estas influencias se entrelazan con la poética del canto para decir en voz  propia-  trabajando en colaboración con su equipo, que incluye arreglistas y demás músicos de su banda. Desde una perspectiva refrescante, no se queda en los estereotipos conocidos si no que se atreve a nuevas expresiones musicales, abrazando y mezclando lo latino con influencias escocesas y del World music. Contextualizando lo antiguo con lo modernos ella al igual que tantos otros se atreve sanamente abrazar nuevas expresiones musicales sin perder la raíz, con toda la fuerza sus orígenes.

Se puede percibir en su trabajo, los cimientes de la cultura Indo Americana  con influyentes como Violeta Parra- ICONA y estandarte de nuestro canto Americano- Víctor Jara- Mercedes Sosa pero también personas comunes o no  tan visibles que la artista reconoce igualmente.

 Sus actividades no se delimitan únicamente al canto- si no que se extiende a diversos actos como defensora de los derechos humanos, en trabajos con la radio  y televisión, pero también como parte activa de su comunidad- para cantar de pie en un !No! rotundo a la dictadura de Chile, y dejar un precedente de la herencia cultural Latinoamericanista en resistencia.

Su  voz de amplio registro sonoro le ha permitido explorar musicalmente varias vertientes y estilos rítmicos y melódicos, que ella ofrece al deleite,  esta ademas para contarnos sobre la sabiduría de nuestros pueblos ancestrales.

El canto es un puente a la voz colectiva- desde tiempos inmemoriables  y antiguos rituales de las sociedades rurales, al ser parte de la historia oral  de nuestros pueblos vivos.

En "Sola"  rinde  homenaje a su madre una de las grandes influencias en su vida artística que ella confiesa, y es apto para ser dedicado a cualquier mujer de cualquier parte de mundo, que se haya sentido sola frente a todas las adversidades de este mundo.

En su arte refleja los aconteceres musicales como parte de un proceso continental,  que deviene consecuentemente en una vena identitaria inclusiva dentro del proceso de la migración LA en el RU., que innegablemente la influenciaron, llenándola de posibilidades temáticas y universos creativos. Sobre todo nutriéndola de un río profundo histórico, junto al canto contestatario y testimonial- con vertientes como la trova y el canto popular de la nueva cancion Latinoamericana.

Sus referentes imaginarios y presentes son imágenes y mujeres tan fuertes como Violeta Parra, Frida Kahlo, Tina Modotti entre tantas otras y otros que han dejando huella en nuestro continente, y por que no decirlo han co- adyudado a que nuestra historia tenga el singnificativo que tiene. Temas como"La Malinche" de Amparo Ochoa, nos dicen de donde venimos y ha donde vamos como continente en lo que respecta a la colonización. Sin mencionar tantos otros.

La valides del arte de Valentina tal vez sea el dar voz  a los migrantes por esta isla,  así la voz del éxodo para recordarnos que  siempre queda la esperanza de poder entregar a su hijo" Sol de Primavera" homanejear la valentia "Sola".

Su arte no se circunscribe únicamente a la memoria, tiene humor, tiene amor y tiene mística- se viste también de magia -  y pareciera en algunos momentos místicos de su porte Chileno, presentarse con ella el respeto y la altura de la mujer chamana "Machi" entonces su canto deviene vestido de la seriedad y la reverencia de un ritual a la vida,  desde ahí nos convoca a seguir amando la vida, a seguir confiando el la ternura de la verdad y también nos convoca a seguir luchando por lo verdadero- tal vez ese sea el hechizo de sus conciertos.

Valentina es una artista integral y moderna; su nombre significa valentia- interpreta con maestría el canto- y va desde los tangos a las chacareras, desde los valses a los corridos o cuecas no solo chilena si no que de todo un continente y eso es un gran logro mas aun si lo has tenido que trabajar con la seriedad que amerita su arte- y lejos de casa - que es un proceso escabroso y luchado y no por ello acaso mas valioso. 

Sofía Buchuck.

Valentina y Voces del Sur.


Mipueblomehacecantar.DR

Entrevista con Valentina Montoya Martínez.

Sol de primavera- Valentina Montoya Voces del Sur.

1. Cuentanos un pocos sobre tu obra artística, como llegaste a ella y como te sientes ahora? Cuentanos los momentos mas importantes en tu carrera.

Yo he cantado desde muy pequeña. Era algo que me encantaba hacer, era mi juego favorito. Jamás imaginé cuando niña que sería una necesidad para mí en el futuro. Yo crecí en el destierro. La adolescencia de por si trae muchas inquietudes, y en el caso de los hijos del destierro surge una bastante compleja. ¿Dónde pertenezco? Cuando llegó ese momento para mí el canto dejó de ser simplemente una sana diversión, y tomo otras características. Llegó a ser mi mayor forma de expresión, y en instantes, mi única forma. De ciertas formas lleg‎ó a ser el agua de la vida. Cantar canciones de mi país fue y hasta ahora es, una forma fuerte de conectarme con mis raices. Mucha gente me aconsejaba que cantara en inglés, pero aunque sin duda puedo hacerlo, lo siento extraño. Sin embargo cuando canto en castellano me siento entera y me siento libre.

Para mí el canto es algo bello que me sostiene espiritualmente. Algo que me da mucha alegría y placer y que me fortalece. Es, entre muchas otras cosas, un viaje que quiero compartir. Hay muchos momentos importantes... el primero fué cuando mi madre me compró mi primera guitarra en la temprana adolescencia. Posteriormente, cuando me compré una guitarra semi-acústica, cual nombré La Chascona, porque yo nunca amarraba o cortaba las cuerdas que salían del claviquero. Yo y La Chascona, salíamos a cantar en los pubs ingleses. Esos fueron momentos muy importantes para mí porque yo cantaba sola, en castellano y con mucha fuerza. Me dí cuenta que la gente me escuchaba, y que muchas veces se quedaban en silencio total durante mi actuación. Después llegué a Edimburgo y conocí a David Russell, y con él formamos Valentina y Voces Del Sur. En ese entonces él tocaba la guitarra eléctrica y la sítara entre otros instrumentos ¡pero conmigo cambió rumbos! El otro momento significativo para mí fué colaborar con un grupo de cámara muy reconocido acá en Escocia, Mr McFall’s Chamber. Tuve el privilegio de grabar y de seguir colaborando con ellos. Hace muy poco grabamos un CD de tangos (en mayor parte son temas míos, con arreglos de Robert McFall) donde también participa el maestro Víctor Villena (un grande del bandoneón) y el maravilloso violinista francés Cyril Garac.

2. La poesia y la composicion son complementarias y en quienes te has inspirado a los largo de tu vida?
La persona que más me ha inspirado en mi vida ha sido mi madre, puesto que ella fue una mujer de mucho coraje, quien tuvo que enfrentar grandes batallas en su vida y muchas veces sola. Ella siempre fué un gran ejemplo para mí y mi gran guia. A ella le debo el amor al tango y mi amor a la literatura latinoamericana, fué ella quien me nutrió con nuestra cultura en un país ajeno. Entre los m‏úsicos, mi inspiración de niña fué un uruguayo, que debe andar por el mundo todavía, con o sin guitarra. Creo que hasta ahora él no tiene la menor idea del efecto de su cantar en mí. Cuando venía a tocar la guitarra a nuestra casa yo no podía creer que alguien pudiese hacer esos sonidos tan maravillosos. Me impactó que haya aprendido a tocar guitarra en la cárcel, durante la dictadura en Uruguay. Yo siempre soñé con hacer música como él. Mis otros guias fundamentales fueron Víctor Jara, Isabel Parra, Angel Parra y la Viola, desde luego. También Mercedes Sosa... la lista es larga. Los poetas... amo a nuestros grandes poetas latinoamericanos, Neruda, Benedetti, Mistral. Pienso que la letra tanguera es poesía del pueblo, por eso le siento mucho amor y respeto. Todas las canciones tienen una estética poética, aunque a veces una letra sigue reglas correspondientes simplemente a las exigencias de la métrica de la música y en esos casos la letra por si sola no es necesariamente clasificada como poesía, en el estricto uso de la palabra. Pero no cabe decirlo, ambas constituyen harmonía y musicalidad; cadencia. En mi caso, mis canciones brotan de muchas formas. A veces de un poema que he escrito, de una melodía, un grupo de acordes o de un género que quiero explorar. Pero para mí lo más fundamental es expresar la temática de mi canción con la expresión de la voz.

2. Cuales son tus poemas o canciones preferidas?
¡No sabría decir cual es mi canción favorita porque las amo a todas! Tengo un profundo amor y respeto por los diversos géneros de música de Nuestra América. Sin duda hay canciones específicas que han tenido un impacto fuerte en mi vida o que representan cierta etapa o cierto logro, y eso las hace preciadas. La primera canción que aprendí en guitarra se llamaba ‘Yo defiendo a mi tierra’, de Isabel y Angel Parra. Y por eso siempre la llevo muy cerca del corazón. Canto General es un trabajo de tal envergadura que siempre ha sido un fundamental punto de referencia para mí.

3. Por que el revalorar la memoria en el caso de Chile - deviene en ti un paso importante en tu arte y por que?
En el caso de los exiliados, la memoria siempre ha estado muy viva. En mi caso por lo menos, crecí con la idea de que el exilio sería una cosa momentaria, y que regresariamos. Crecí con el Chile de esos tiempos siempre presente, al igual que con sus procesos sociales actuales; con mis propias nostalgias de mi
temprana infancia y con las notalgias de mi madre. Entonces para mí la revaloración de la memoria ha sido un proceso constante, casi una ‘presencia’ por asi decirlo. Un deber político de no perder la raíz y de no olvidar la causa de nuestro exilio.
Sé que el sistema educacional chileno actual, engendrado por la dictadura, no solo ha querido enajenar a los pobres de una educación de calidad, si no que también se ha esforzado por tergiversar los hechos históricos de nuestro país. De hecho yo he conocido a jovenes chilenos que han llegado a Escocia diciendome ‘¿Pero acaso Pinochet no fué bueno para Chile?’ De ahí entonces surge una gran necesidad de rescatar la memoria hist‏órica y de romper con las mentiras creadas con el simple propósito de borrar los crímenes de la dictadura. El rescate es posible mediante muchos medios, uno de los cuales es el canto. En lo personal, pienso que también se ha tergiversado mucho lo que ha sido la experiencia del exiliado. Yo quisiera aportar mi grano de arena y romper con esterotipos y falsedades al respecto. La noción del exilio dorado es un mito. Quiero dejar un documento artístico de lo que, en mi experiencia, fueron esos años de nuestras vidas en inglaterra. Quizás en unas decadas más vendrá alguna persona que quiera indagar más sobre el tema. Espero llegue a mi canción.

3. Como te gustaria que pensaran los ninos de las cantantes?
Para mí las cantantes del folklore siempre han sido personas admirables, porque son capaces de transmitir una variedad tan enorme de emociones e historias con algo tan elemental como la voz. Son capaces de tocar lo mas profundo de tu alma con un verso e incluso cambiar el curso de nuestras vidas. Espero que las nueva generaciones tengan ese mismo sentir. Tengo fé que nuestros niños del futuro se sentirán orgullosos de quienes son y que serán protagonistas en la creación de su cultura basada en sus raices y sus condiciones hist‏óricas. El arte y la música específicamente, son importantes formas de luchar por nuestras identidades y derechos. Y las mujeres luchadoras como Violeta Parra son enormes robles de sabiduria al igual que imprescidibles luces que alumbran nuestro camino.

4. Es facil para una mujer incursionar en la musica?
El canto es algo muy natural para las mujeres, puesto que cantamos a nuestros bebés aún en el vientre. Las voces de nuestras madres son un constante contacto con nosotros durante nuestras vidas antes de nacer. Pero en el mundo más amplio, cuando se trata de cantar tu propia experiencia, de exponer tus ideas en otro ámbito, el camino no es necesariamente fácil. Durante mi adolescencia yo tenía muchísmas ganas de cantar, pero estaba rodeada de
trabas. Hombres alrededor mío que querían definir por mí lo que es mi canto o incluso detenerme. Por eso me sentí libre cuando salí a cantar sola con mi Chascona. La ‘industria musical’ ha producido y multiplica particulares modelos de lo que es ser una artista. Y claro, es difícil romper con los estereotipos y paradigmas artificiales impuestos por, y que responen a, los supuestos requerimientos del mercado.

Hasta Siempre- Valentina Montoya
Pero la cosa está cambiando. Globalmente hay un rechazo a estos modelos y las voces femeninas se están escuchando por su propio mérito y contenido. La tecnología es una ayuda enorme. La podemos utilizar para crear nuestro propio arte y para alzar nuestras voces para todas las partes del mundo.
Valentina Montoya Martínez – Junio 2012. Derechos reservados.
Valentina and David Salvador Allende.


Valentina publicará dos CD’s entre el 2012 y 2013. El primero es una grabación de temas propios con el grupo de cámara escoces Mr McFall’s Chamber. Y el segundo es una grabación con su propio grupo de folklore Valentina y Voces del Sur, grabado en Grecia con Vangelis Fampas, el gran músico, cineasta y productor griego.
VOCES DEL SUR-VALENTINA MONTOYA WEBSITE
Actualmente Valentina elabora su siguiente proyecto para su grupo Valentina y Voces del Sur


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